视频平台虚拟制作应用: 影响或直接且深远

虚拟制作在国内影视行业尚未普及，但爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV等长视频平台纷纷进行了先导性布局，从数字影棚搭建到在综艺、剧集等多品类的应用，虚拟制作赛道已经聚齐了一众流媒体玩家。

持续关注流媒体虚拟制作应用的价值在于，随着虚拟制作深入长视频平台内容投入的核心板块，降本增效效应正在真正兑现；并且虚拟制作给影视制作流程带来的革新刚刚开始，这将进一步促进影视工业化水平的提升。

当下节点，在流媒体的带动下，国内虚拟制作正处于跑通首部商业剧集的阶段，只能说仅仅是个开始。

在此之前，2019年迪士尼制作的星球大战系列衍生剧《曼达洛人》第一次真正意义上将虚拟制作带入行业视野。随后Netflix《1899》，HBO Max《龙之家族》等虚拟制作案例出现，进一步验证了虚拟制作的价值。

在国内影视工业化发展的背景下，虚拟制作在国内影视题材开发、IP运营层面的潜力将进一步释放。而基于中国市场丰富的数字资产应用场景，虚拟制作的想象不止于此。

为什么要关注流媒体虚拟制作的应用？

现阶段，对于流媒体平台虚拟制作的关注，可以有两个角度的理解：

1、对于视频平台的价值

对于当下降本增效的视频平台来说，虚拟制作的影视作品已经验证了拍摄时间和资金成本上的可控性与经济性。

众所周知，视频平台最为主要的内容投入在于剧集，虚拟制作在影视剧集上的跑通意味着后续复制的可能性。

过往虚拟制作在影视行业难以普及，是因为虚拟制作作为一项新的影响行业流程，行业对此并未形成明确认知，也缺乏相应的专业人才实施。

从流媒体平台在综艺、剧集等多个品类的积极应用，到进行更多题材探索，国内虚拟制作的更多想象空间有待打开。

比如，在题材范畴，固然科幻是海外已经验证过的虚拟制作的适配题材，国内市场的古装玄幻仙侠题材向来是流媒体平台的重头板块，这类剧集往往需要耗费较高的置景和特效成本，虚拟制作的介入有望进一步降低成本，加速头部项目的流转。

又比如，随着数字资产的累积，同一套虚拟资产可以复用于多个项目拍摄，可将后期制作的工作前置，有望缩短制作和上线周期。而随着国内元宇宙的发展，虚拟资产未来还可复用到其他业务，创造更多收入来源，比如数字资产运营，数字文旅衍生、IP增值服务等。

更进一步讲，这可能加速古装玄幻仙侠题材的IP化运营。

而当下AIGC给LED拍摄所需的数字资产生成带来的成本降低和效率提升，对于流媒体平台而言也是推进虚拟制作的一个比较好的契机。（相关阅读：芒果超媒、华策影视、猫眼娱乐…AIGC+文娱到了哪一步？| Q2阶段总结)

2、对于影视行业的价值

虚拟制作对于原有影视流程的最大影响就在于，通过LED虚拟拍摄可以通过实时渲染实现拍摄结果的实时呈现。

这就要求影视制作人员需要将传统的线性流程变为并行流程，将影视制作流程前置化考虑。

与实景拍摄的不同之处在于，由于所有的流程都会率先于线上完成，虚拟拍摄环节更为顺畅，可以大大提升制片和拍摄效率。此外，场景切换也从置景拆建变成“一键更换”，节省了大量的时间成本和拍摄成本。

这种流程的改变，对于核心的主创而言，因为实时呈现的画面可以更好的释放创造力。

导演前期可以更加精细地预估每个镜头的涉及，从而对流程有更高的把控性；现场拍摄时，可以利用虚拟现实勘景设备进入虚拟角色所在的世界，更好地将演员的表演和场景实时结合；而且在拍摄过程中，如果想要再修改，可以在素材库当中调用机位和镜头来重新排列，但如果是传统拍摄，在镜头角度缺失的情况下，往往只能重新补拍。

对于演员的表演来说，XR虚拟拍摄让演员如同在现实环境中表演，从而最大限度地感染他们，激发他们的表演细节。基于最终效果，导演等主创人员也可以在现场根据情况及时沟通，实时调整。

而后期视效团队可以实时通过摄影机对成像进行调整，流程前置更避免了在制作后期推翻重来。

整体而言，流媒体平台虚拟制作已处于通过项目积累经验的阶段。这将进一步促进行业认知的提升和行业共识的形成，推动未来影视工业化的发展。

流媒体平台的布局

综合来看，技术创新目前均已进入流媒体的战略，虚拟制作的布局正演变成为平台综合竞争能力的一部分。

爱奇艺：剧集虚拟拍摄+IP数字资产

去年，爱奇艺将大厂的LED屏迁移至浙江横店，搭建2400平米的虚拟制作棚，就对外释放了将虚拟制作应用于更多剧集的信号。

早在2020年，爱奇艺就在河北大厂建立了虚拟制作基地，并陆续推出了THE9虚实之城演唱会、奇遇3VR一体机XR发布会，《不良井之风云再起》实验片等案例。在最新跑通的剧集领域，爱奇艺首先对重点剧集《狐妖小红娘月红篇》的部分内容进行XR虚拟制作。而今年9月播出的《云之羽》，成为国内首部虚拟制作+实景拍摄剧集。（相关阅读：效率提升30%  爱奇艺用这部剧为虚拟制作“打了个样”）

爱奇艺也是数字资产的积极探索者。2021年底，《风起洛阳》剧集中搭建的“不良井”进经由激光3D扫描被留存为数字资产。以“不良井”为虚拟场景，爱奇艺制作了国内首支4K影视级虚拟制作测试片《不良井之风云再起》，首次跑通了“实景扫描—资产重建—虚拟拍摄—精修入库—多业务复用”的制作流程。目前已经落地上海的爱奇艺《风起洛阳》VR全感剧场，就应用了这些数字资产。

腾讯视频：强调游戏引擎在剧集和动漫领域的应用

技术被腾讯视频视为持续输出好内容的重要支撑，强调虚幻引擎、动捕以及实时渲染等技术在剧集和动漫领域的应用，是腾讯视频技术应用的显著特点。今年3月，腾讯视频以长期主义的思维，持续长线IP内容的开发时，曾提到“推动影视拍摄技术和虚拟现实技术的相互赋能”。

相关的案例在几部涉及游戏剧情的剧集中表现尤为突出，腾讯视频从《全职高手》起率先大规模采用动捕技术、面部捕捉、实时渲染技术，用CG动画来表现真实游戏对战；今年的《三体》基于《全职高手》项目的成功案例，升级了虚拟拍摄流程，将「真人+游戏画面」技术深度整合。而在动画领域，腾讯视频不仅与Epic公司达成战略合作，还为动画制作公司提供技术支持培训与服务咨询。

值得注意的是，作为腾讯视频的兄弟部门，2021年11月，腾讯互娱CDD虚拟影棚在深圳坪山正式落地，影棚在虚拟活动/发布会、电竞直播、互动影游、影视广告虚拟制作等多个领域输出了诸多案例。比如互动影游作品《代号T》等。

优酷：数字化制作迭代至2.0

在近期青岛影都数字影棚签约会上，阿里表示，在过去3年里，帧享服务了国内70%使用LED数字背景的影视项目。

优酷自2019年开始布局打造帧享数字化制作，至今已经经历了从1.0时代到2.0时代的迭代，目前已在北京、宁波、厦门多地布局了数字影棚。帧享2.0方案最大的亮点是整套方案能随着剧组迁移，背后依赖的核心的技术以及强大的云计算算力和独家的数字资产平台。据官方披露的数据，帧享数字背景拍摄方案相比传统绿幕拍摄，窗景成本能够节省超过50%；车戏的拍摄效率可以从每天4页剧本提升到每天7页，效率提升超过70%。

在近期“妙鸭”的一次访谈中，阿里大文娱CTO郑勇谈及AI渗透影视环节时表示，虚拟拍摄分2D和3D两套方案，“2D大部分剧组都会用，剧组无非就是考虑效果和成本，这两个优于实际拍摄就会用。3D这一块案例还不太多，后续大家也能看到一些案例出来。”(相关阅读：阿里大文娱CTO郑勇：“妙鸭”会继续加大投入，未来将聚焦“影视工业化”）

芒果TV：IP综艺是最好的应用场

芒果TV的虚拟拍摄则与其擅长的综艺节目制作紧密相关。据公开信息，芒果TV去年底就在芒果TV产品技术中心下设虚拟现实部，专注于研发相关技术，以解决内容画质清晰度、交互同步性、虚拟拍摄与节目制作结合等问题。

相关的应用案例，包括日前上线的S+级综艺《全员加速中2023》等。《全员加速中2023》中推出了一款名为“加速之城”的虚拟现实产品。这款产品首次将VR内容与虚拟拍摄结合起来，在芒果TV内部被视为开创了新的内容制作模式。

而据公开信息，去年8月，芒果TV就已经宣布与洲明科技建立技术合作伙伴关系，将基于自身优势，围绕虚拟拍摄关键技术创新、产品研制、人才培养等方面展开深入合作。

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